EnRemolinos.com - Canciones | Cómo se compusieron

Si hay algo que siempre llama la atención al fan de una banda cualquiera, es el tema de la composición de las canciones del grupo. En este caso les dejamos en este topic los comentarios q ha hecho Gustavo respecto de las canciones de Soda, y de qué manera fueron compuestas.

Estas son las q hemos publicado:

1990 | Cómo se compuso:

"1990 tiene más que ver con Los Beatles, y con lo que pasaba en esa época. Tiene un tratamiento así. Es bastante curioso que un tema que maneja la actualidad en el título, trate musicalmente de algo que pasó hace 30 años. Esa es la idea de lo que es la producción para que un tema apunte hacia cierto clima, y tratar de mantenerlo ahí. La canción puede sufrir mil transformaciones, y "1990" podría haber quedado como otra cosa, pero fue tendiendo hacia eso, la creación de un clima antiguo, ubicado en un disco actual. Pedro Aznar hizo los arreglos de voces, y llegamos a esa cosa Beatlesca. Con Daniel Melero hicimos los coros, y creo que también Andrea Álvarez hizo coros en este tema. En la parte que dice "Baby Please" la voz es de Pedro, y está sampleada. Nos llevamos un DAT con unas voces increíbles, y las metimos todas juntas. Además, Tweety González aportó lo suyo para generar un clima alegre. El piano acústico lo llevamos hecho de acá, la parte rítmica y el solo también. Después decidimos agregarle un saxo barítono que está muy chiquito en un costado del tema, bien grave, pero tratando de que suene a saxo común. Seguramente sea uno de los temas más simples, pero más elaborados que hayamos hecho, y la letra lleva hacia eso. La simpleza hecha melodía. La idea de estar prometiéndole cosas y cuestiones a un alma gemela navega dentro del tema, creyéndose más adelantado que los demás, pero estancado en un mismo lugar. Sensaciones que los tres llegamos a vivir durante la composición musical del disco

Afrodisíacos | Cómo se compuso:

"Me gusta porque es muy sensual y la corta letra describe perfectamente la situación. Es una punta más para el grupo. Charly arma una base con tambores al principio, que a veces hacemos en vivo con máquinas. Hay un solo arabesco que salió porque yo iba mucho a clubes árabes y armenios... Lo habíamos llegado a trabajar en actuaciones con cintas orgásmicas de fondo, mujeres gritando y todo eso..."

Ameba | Cómo se compuso:

"Habla de dos polos que movilizan al mundo: el amor y el odio. Muchas veces el odio hace que las cosas también cambien, aunque el amor sea más valiente."

Corazón Delator | Cómo se compuso:

"Es el tema que más se emparenta con Signos, y es el más romántico del álbum también. La historia parte de un cuento de Allan Poe, donde un corazón delata a una persona que mató a otra. En este caso la escribí pensando en que mi corazón me delata cuando veo a la persona que amo."

De Música Ligera | Cómo se compuso:

"Mis padres tenían una caja de discos que se llamaba “Clásicos ligeros de todos los tiempos” donde había música de películas, obras clásicas y de todo, mezclando Mozart con Ennio Morricone. Esas palabras me habían pegado mucho y a mí me quedó sonando siempre la frase de “clásicos ligeros”. ¡Todo el tiempo vuelvo a lo que hacía cuando era chico! Es un momento en el que salieron muchísimas cosas: ideas musicales, yeites con la guitarra y cosas que ahora no se me ocurriría hacerlas. Por otro lado, había participado en el disco Conga, de Daniel Melero, tocando en un tema que se llamaba “Música lenta” que decía: “serán los efectos de la música lenta”. Y fue como una especie de respuesta velada, porque me impulsaron esa misma canción y los efectos de la música lenta. Después me acordé de los clásicos ligeros y de la música ligera, y empecé a escribir sobre lo que significaba un poco la idea del pop. Por un lado, no podés zafar de ello y siempre está bueno escuchar una canción así, donde no tenés ni qué pensar, porque simplemente está y te arrasa. Por otro lado, no es que te quede tanto, sino que es sólo un momento en la vida. Fue uno de los temas más instantáneos que tuvimos con Soda Stereo. Fue llegar a la sala, empecé a tocar el riff, y salió.
Musicalmente, lo creamos los tres. La letra la escribí ahí mismo, no entera, pero parte sí. La mayoría de las veces la motivación para escribir, la inspiración, te sale de la misma música. La misma música tiene los ingredientes necesarios a la letra, hay algo de lo que me está hablando la música. En este caso era lo más liviano y lo más pop que podía imaginar, era como una canción que había estado guardada durante mucho tiempo ahí. Lo primero que siempre escribo es el estribillo, que aquí fue: “de aquel amor de música ligera”. Después habla de la música en sí: “ella durmió al calor de las masas y yo desperté queriendo soñarla”. ¡Es eso, es la música hablando! Entre nosotros sentíamos y sabíamos que ese tema iba a reventar. A veces lo sentís eso. Y por la forma tan instantánea en que salió fue como si la hubieran tocado diez mil grupos antes. Quizás no fue así... ¡la tocaron diez mil grupos después!"

Dietético | Cómo se compuso:

"Al escribirlo tenía muchísima fuerza, era como un mantra el decir que todo se terminaba y que ya no era necesario seguir con el régimen".

Día Común / Doble Vida | Cómo se compuso:

"Tiene un sonido muy Soda Stereo de Nada Personal y Signos, por lo menos la gente que lo escuchó lo reconoce así, porque lo primero que hace es recordar lo que veníamos haciendo. En cuanto a la letra es un poquito irónica. Se refiere a la situación psíquica en la que estamos tan desdoblados. De alguna manera siempre contestamos como si tuviéramos dos caras. En lugar de usar la frase tradicional: sólo tenemos una sola vida, decimos: sólo tenemos una doble vida; a veces se pueden vivir cosas muy diferentes al mismo tiempo. La música corre en base a eso, a la rapidez sumandose la lentitud, lo cansino, la doble vida, la doble visión musical."

Ella Usó mi Cabeza como un Revólver | Cómo se compuso:

"Tiene las mismas cuerdas de Gary Numan con su tema Friends Electric, que dan una cosa muy estructurada donde el arreglo dramático del tema está producido por las cuerdas. Tiene como un aire ochentoso, comienza con una felicidad total, después se pone dramático, y después vuelve a una felicidad casi como el Crucero del Amor."

En Camino | Cómo se compuso:

"Hubo dos letras con colaboraciones de gente ajena a la banda, una de ellas fue En camino, de Isabel de Sebastián."Me gusta mucho como escribe - confiesa Gustavo - y de alguna manera me pareció interesante para cortar con el ego de tener una persona escribiendo todas las letras del álbum. Me reuní con Isabel en el estudio, le mostré un poco la onda del LP y la pasé la música para que le pusiera letra". Isabel hace memoria y agrega que "Tuve listo el primer boceto un par de días después. El eje era la idea de "fin de siglo", de no dejarse estar y recuperar el tiempo perdido, algo que salió de las cosas que a Gustavo le sugería el tema y también de la onda que me dio el resto del disco".
“Gustavo me llamó, me dijo que tenía una canción sin letra que quería que la escribiera yo. Fuí a la casa, me llevé el tema, al par de días le llevé la letra. Fácil. A mí me dijo siempre que era una de las canciones de Soda que más le gustaba.”

En el Séptimo Día | Cómo se compuso:

"Es el tema de difusión. Lo escribí un domingo, en tiempo de 7 por 4. De ahí surgió lo de séptimo y luego lo relacioné de manera un poco juguetona con lo de la creación".

En la Ciudad de la Furia | Cómo se compuso:

"Es una canción que le hice a una chica cuando me dejo. Tenía 17 años. La grabe en un casete y se la mande, como para que llorara, sufriera y volviera. En ese momento estaba desesperado y siempre es fructífero para escribir cuando estas así por algo. En estos casos, cuando haces una canción dirigida, como una carta, es uno de los momentos mas inmediatos de la creatividad. El riff básico y la estructura de acordes se mantuvieron siempre en mí hasta que se transformo en otra canción. ¡Cada vez que agarraba la guitarra tocaba eso! y como ya llevaba muchos años con esa idea, el hecho de que se plasmara le agrego una energía muy especial al tema. Cuando la empecé a componer y a transformar, la imagen que tenia en mente era la de un personaje que yo dibujaba de chico que se llamaba "Argos", que era un hombre alado. Se juntaban varias cosas: por un lado, era el momento de la hiperinflación en el '89, y Buenos Aires en una situación muy caótica, todo estaba muy tremendo y la gente estaba re-paranoica. Por el otro lado, tenia la imagen de este personaje "Argos", que andaba por la ciudad y que era una mezcla de super heroe, angel e ícaro. Y finalmente, tenia la tendencia de transformar todo en canciones de amor. Entonces empecé a escribir sobre eso, mezclando cosas de muchas épocas. Toda la idea surgió a partir de la frase "me veras volver". Parte del tema lo escribí en casa y lo terminé en Nueva York; hasta me acuerdo de haber escrito cosas en el avión, porque ese disco fue hecho, grabado y mezclado en Estados Unidos con producción de Carlos Alomar. Son pocas las veces que hago referencias a un lugar concreto, pero no me parece extraño que las palabras "Buenos Aires" las haya dispuesto en Nueva York, porque tal vez era algún tipo de lazo que necesitaba. La música estuvo inspirada en Todd Rundgren, un músico de los '70s, y algo de la base sonora salio de una canción que se llama "Healing", que tenia ese mismo groove, no la misma armonía, pero si el mismo pulso. Lo hice absolutamente adrede. Y finalmente el sino quedo de una mezcla de Fleetwood Mac y Rundgren, porque Alomar pensaba que tenia que sonar tipo Fletwood Mac, y a mi me molestaba muchísimo, porque esa banda no me gustaba. El quería ablandarlo y yo quería hacerlo un poquito mas agresivo. Hasta tuvimos una mini pelea y me fui del estudio.”

En Remolinos | Cómo se compuso:

"En Remolinos es el tema favorito de nosotros. Creo que logramos que el ritmo de la bata sorprendiera mostrando cosas de Soul II Soul, sumandole guitarras al estilo de My Bloddy Valentine, pero a pesar de su punto de partida, degenera en otra cosa y eso es lo q mas nos sorprende, a nosotros y seguramente a la gente. Es una canción de amor, que navega entre la calma de la voz, y el huracán de la música, del ambiente que se genera. En la letra quedó plasmada la idea de la posibilidad de soñar con un paraíso en medio de la tormenta, y eso es una locura a lo que no habíamos accedido como grupo compositivamente hablando. Tiene el heroismo romántico del Soda Stereo mas típico, pero en este caso está recostado sobre un peldaño de ruido. Habla de florecer, como la guitarra constantemente enviando información. Me basé en varias cosas al momento de transcribir esa sensación de calma en la tormenta. "Florecer mirándote a los ojos, perfección" encierra eso mismo, la ternura luego de la violencia, el lugar perfecto que se puede encontrar en medio de la locura. Vivimos una época de cambios personalmente, yo la estoy viviendo, Charly y Zeta también, y eso se vuelca directamente en el disco. Este fue un año tremendo, muy intenso, donde muchas cosas pasaron, y eso tuvo efecto en nosotros. Las letras del disco definitivamente apuntan hacia eso, y En Remolinos, y Nuestra Fe son el ejemplo mas claro de eso en Dynamo."

Final Caja Negra | Cómo se compuso:

"Yo me siento muy raro a veces, y en Signos me sentí así. Venía con la idea de hacerlo, de grabarlo, totalmente distinto a lo que finalmente es el disco. Yo quería hacer un disco de Rock and Roll, sinceramente. Pero no... era lo que quería, pero no lo que terminó pasando por mi cabeza. Sin embargo me parece que Final Caja Negra tiene ese matiz rockero que buscaba. Es un punto dispar en un disco bastante heterogéneo. En Caja Negra me da la impresión de que uno a veces siente que el fervor se le pasa. La gente de ahora está como mas pintada, mas agreta, y todo lo dark, lo oscuro, lo sin salida, lo "no future"... me asusta un poco. No lo comparto, o no quiero eso. Por eso mismo: salir de la caja negra. Y era también esa última media hora en avión, lo relacioné con todos los viajes que tuvimos últimamente, vivimos arriba de un avión. La caja negra es un montón de cosas, y la idea es evitar ese montón de cosas encerradas en algo, o que incluso te llevan a terminar dentro de una caja negra para la eternidad, el final. Es hasta cómo salir de la heroína. Es terrible el término. Yo pensaba llamar al disco Caja Negra, pero había tanto "negro" en las letras, que dije NO. Me agarró prejuicio y no lo puse. Y justamente el tema trata de no ser tan oscuro, de acabar con la oscuridad".

Hombre al Agua | Cómo se compuso:

"La escribimos con Daniel Melero en Buenos Aires. Fuimos llegando a la concepción del tema charlando, tocando y con la idea de hacer algo nuevo. Es la única historia, entre comillas, del disco. No me gusta escribir historias, pinto situaciones. La imagen del hombre que se está tirando al agua es muy gráfica para este disco".

Luna Roja | Cómo se compuso:

"En Luna Roja el tema hace un corte, y se queda sonando como en un paisaje. En su estructura hay algo que tiene que ver con cierta situación ambiental, algo que está vinculado con el hecho de tocar mucho tiempo. Y a pesar de que el sonido tiene mucha dureza y hay una buena carga de distorsión y ruido, también hay suavidad. Yo diría que es como una canción convencional. Tiene una estructura básica de estrofa y estribillo. Para hacer la letra llegué a la idea del paisaje, y mientras la escribía, la canción empezó por sí misma a darle forma a ese paisaje. Incluso en algún punto me imaginé algo que tuviera que ver con alguna bandera árabe o una cosa por el estilo; y después fue oscilando hacia una especie de advertencia sobre el peligro. Está relacionado con el Sida, y en general con cualquier cosa que tenga que ver con no cuidarse, o con cuidarse en realidad. Yo creo que este tipo de enfermedades refuerzan la idea del amor, a pesar de que son un poco enemigos de eso, porque a partir de esto uno empieza a tener conciencia de cuidar a los demás y a la vez cuidarse uno mismo. Y de eso habla la canción.”

Mi Novia Tiene Bíceps | Cómo se compuso:

"Perfecto para finalizar el disco. Tema recontra libre donde todos terminamos en el estudio gritando y cantando como en una cancha".

Ni Un Segundo | Cómo se compuso:

"Para mí no está tan logrado como esperaba. Me gusta la letra, la idea de lo que es rápido. Hay un trabajo de Daniel Melero en secuencer y Federico Moura, nuestro productor artístico, puso algunos teclados".

Nuestra Fé | Cómo se compuso:

"Escribí la letra con un cristal de poder en la mano. Estaba en un momento muy espiritual y escribía mientras transpiraba mi mano contra el cristal revitalizador".

Persiana Americana | Cómo se compuso:

"Persiana americana fue escrita en colaboración con un letrista que había participado en un concurso del programa de radio "Submarino amarillo". Aunque no ganó, a mí me interesó mucho lo que había escrito y lo convoque; la idea "voyeurista" de la canción se desprende de aquella película de Brian de Palma: "Doble de cuerpo". La música de Persiana se inspiro en parte en ritmos que estaban sonando por entonces, temas de The Cure y cosas así. Queríamos hacer algo rápido, ya que "Signos", tomado en su conjunto, era un álbum en cierta forma más ambiental o más rebuscado. Persiana es, quizás, el tema más pop del disco."

Planta | Cómo se compuso:

"Planta es una canción… pero está surcada por un sonido que en su momento fue otra cosa, como un “ambient”, y están las dos cosas superpuestas. La voz en este tema tiene un efecto que es una reversa, que se consigue con las cintas al revés, la voz llega un poco antes, y a su vez está procesada por un Phase. Es como que llega la voz antes, y un eco después, y encaja porque esa suite final es una especie de mini trip. El tema surgió a través de una experiencia que hice con una planta llamada Wachuma, ese es el nombre indígena, y tiene componentes alucinógenos parecidos al San Pedro. Lo hice en las afueras de Buenos Aires, y esta gente la utiliza terapéuticamente, por ejemplo para tratar casos de adicción. Yo tuve un caso cercano de un conocido que salió adelante, y un poco por compañerismo y otro poco por la necesidad de experimentar eso, me fui a este campo y la tomé durante todo un día aislado en esa parcela. Experimenté unas cosas increíbles; tenés unas sensaciones de consciencia muy especiales, además de que te corre una savia por adentro, que es lo que ocurre con Planta. Traté de transcribir esa emoción a través de esos tres temas: Planta, X-Playo y Moiré; los diferentes estados por los que pasé en ese momento. Lo hice después, no están creados en ese instante, pero fue una experiencia lo suficientemente fuerte como para que me diera la idea de trabajar sobre ese tema. De ahí esa idea de la cámara, del eco, de lo que viene, que tuviera cierto semblante psicodélico".

¿Por Qué No Puedo Ser Del Jet-Set? | Cómo se compuso:

"Es el primer tema que hicimos, consecuencia de una base que teníamos para divertirnos en los ensayos. Antes tenía connotaciones punk, con una letra más agresiva; era otra cosa, con arreglos más duros y no tan pop. Aquí tenemos un gran trabajo del Gonzo, que revitalizó el sonido con su saxo. Para escribir la letra
me inspiré en lo que pasaba por entonces en las revistas de actualidad, que le dedicaban montones de páginas a Carolina de Mónaco y los principados europeos, como si eso fuera lo único que existiera. También describe la situación de una publicidad de Peugeot, la de la mujer con rimmel y clima sofisticado. Se podría decir que le robamos un poco al jingle..."

Primavera 0 | Cómo se compuso:

"Primavera Cero (0) fue el primer tema con el que comenzamos a trabajar para Dynamo. Yo ya lo había compuesto antes de sentarnos a tocar para el disco. Es un claro ejemplo de un tema que tiene una gran cantidad de acordes, la guitarra siempre está paseándose todo el tiempo. Siempre mantuvimos como cierta cosa circular, de reiterar, de que las cosas dan vuelta y vuelven a aparecer. En este tema es armónica la situación... y se concentra precisamente la idea circular que tiene todo el disco. Yo veo que es un tema que, en cuanto a estructuras, es a lo más novedoso que llegamos en todo Dynamo. Todo lo que se supone que no es. Quiero decir: ante una carga eléctrica en su comienzo, aparece la suavidad de un bajo pulsante y de golpe, cuando supuestamente debería aparecer el estribillo para que tenga la categoría de "hit" común y esperable, se lanza una instrumentación.
Sobre la letra no hay mucho por decir. Tengo la dicha de poder escribir según encajen las palabras en un tema, no siempre siendo literal en lo que cuento. Grabé la música con un par de micrófonos en estéreo y un DAT, a lo que intenté agregarle una letra que finalmente lograra armonizar con la melodía. Luego en el estudio la retocamos un poco, y en la segunda toma quedó grabada, tal como pasó con Toma La Ruta.
Elegimos este tema como corte de difusión de Dynamo, esa decisión fue manejada por nosotros. Lo que uno intenta, generalmente, es elegir uno que muestre algo de lo que pasa en todo el disco, y creímos que Primavera 0 encerraba todo el power que el disco posee".

Sobredosis de TV | Cómo se compuso:

"Empieza con un arreglo de batería de Charly. Queríamos un corte funk, que tenga cositas del breakdance. Lo hicimos casi una semana antes de grabar, y es uno de los mas lindos, también a nivel sonido. La historia no tiene por qué ser real... habla de un momento en que estoy enamorado y perdí una mujer, y surge el hecho de quedarme pegado a la televisión incluso al terminar la programación".

Sueles Dejarme Solo | Cómo se compuso:

"Yo creo que Sueles Dejarme Solo tiene que ver con Color Humano, de Almendra. Pienso que es esa cosa de tres acordes todo el tiempo moviéndose, un sonido poderoso con la guitarra haciendo base, y un solo. Es probablemente el tema mas heavy que hayamos hecho. También yo lo veo muy "She´s so heavy" de los Beatles, y el hecho de ponerlo al final del lado A del cassette se me ocurrió por Abbey Road, que termina así, abruptamente. Me encanta esa idea de llegar al punto donde la cosa es insostenible y de pronto ¡Pa!... desaparece. Aparte es el lenguaje que sugiere para la lectura del disco, aunque en el formato CD eso se pierde. El cassette es lo único que de alguna manera rescata la cosa de lado A o lado B. Y Canción Animal, y mas precisamente Sueles Dejarme Solo, está pensado para cassette. El corte que existe en el propio tema, es el corte que se pretende para el disco, partirlo al medio, entre lado y lado; por eso mismo está al final del lado A. Es lo que intenté buscar en todo el disco en realidad, porque me parece que hay una conexión entre los temas, como en dos etapas diferentes: cada uno de los lados del cassette. Entonces Sueles Dejarme Solo provoca la sensación de que algo se termina abruptamente, un filo, y a partir de ahí empeza otra cosa, que es De Música Ligera. Es como que uno se divierte, jugás a cosas que conociste, o que no conocés, y a lo mejor alguien nota. Con Tweety hablamos de colocar un órgano como base en el medio del tema, un solito de órgano, y una especie de clavinet con unas voces atrás. Los teclados no los grabamos, los teníamos siempre en midi, para tener mas canales para las voces, para el tema de la mezcla".

Te Hacen Falta Vitaminas | Cómo se compuso:

"Fue escrito durante Malvinas, cuando la gente estaba muy deprimida. Surgió casi a través de una palabra: vitaminas. Es el darnos fuerzas, una necesidad de energía. Es prácticamente un grito".

Tele-ka | Cómo se compuso:

"No me dejaron ponerle Telekinesis... la idea básica es parapsicológica: mover objetos a distancia. Me imaginaba escuchando la radio y que me pasaba algo telekinésico, ya que la música funciona como energía que produce movimiento. Dice "no esperes mas de mí" porque en definitiva sólo buscamos el movimiento en este tema. Lo interesante es producir excitaciones, ya sean mentales o físicas".

Trátame Suavemente | Cómo se compuso:

"Federico Moura me sugirió que escuchara Trátame Suavemente de Daniel Melero. En un principio Federico tenía muchas ganas de hacerlo con Virus, pero cuando se enrolló en el proyecto de Soda nos tiró esa idea. Yo lo escuché y, si bien me gustó, no estaba muy conforme con la idea de hacer una versión de otro artista. Pero cuando empezamos a hacerla nos encantó, y finalmente quedó muy bien. En esa época nosotros necesitábamos un tema romántico para grabar en el disco y no atravesábamos un período muy romántico que digamos, así que vino excelente. Me gustan las composiciones de Melero, sobretodo tiene cosas muy interesantes en las letras. Aquí, sin ser un tema gay creo que la letra apunta hacia la destrucción del machismo. Muchas veces los hombres también necesitan ser tratados suavemente. No es necesario siempre aparecer como un tipo rudo".

Un Millón de Años Luz | Cómo se compuso:

"Para componerlo tomé un poco la idea original del Bolero de Ravel, con esa guitarra enfrentada con un bajo a contrapunto que tanto he usado. Me parece una canción interesante, tiene algo como épico. El riff que deambula durante toda la canción fue lo primero que pude obtener. Es, además, una composición que me permitió darme cuenta de cómo el deseo de estar bien puede convertirse en una melodía esperanzadora, donde parece que uno pudiera tocar la belleza en un nivel un poco más allá de lo usual, transformada en una dulce venganza: "no vuelvas sin razón porque no voy a estar aquí, sino a un millón de años luz".

Un Misil En Mi Placard | Cómo se compuso:

"También tiene que ver con Malvinas. La imagen del misil en un placard es como decir que no podemos estar ajenos a lo que pasa en el resto del mundo, y que no nos descuidemos. Además es una historia de amor con título muy sensual... una vez ví en una revista la foto de una mujer que abría un placard y se encontraba con un consolador con la forma de un misil".

X-Playo | Cómo se compuso:

"X-Playo no pretende ser una canción, sino un ambiente percusivo hecho con guitarras. Son todos loops de guitarras tratadas con un harmonizer, el Eventide; salvo el bajo, que es un sintetizador, y unas percusiones anexas. Incluso en un momento parece que hubiera hasta voces, y es todo producto de guitarras, de acoples, o de mover filtros. Yo tocaba la guitarra, y después me centraba en el aparato como si fuera un sintetizador de guitarra. Son loops eternos de delays, y a su vez cada uno tiene su filtro, y hay algunos masters de filtros que vas moviendo. Esto todo lo registraba, lo grababa, lo sampleaba y lo tocaba desde un teclado, y le superponía otras cosas que hacía en ese momento. Después disparaba todo desde un teclado para producirle una forma especial. Hay partes muy largas que las dejé así como fueron tocadas, y en otras generé los estribillos, que son muy poco notables, porque son sonoros, no están referidos a la cuestión letrística sino que están mas en la parte musical, estribillos musicales".

Zoom | Cómo se compuso:

"Digamos que Zoom es la que más se emparenta con las letras que hice en otras épocas. Con Persiana Americana por ahí. Zoom surgió a raíz de un libro que hablaba acerca de la seducción, en el cual se planteaba la idea que mostrar sexo explícito le quitaba sensualidad a la cosa. A partir de esa base, muy típica "Entre más mostrás, menos excitante es", le di vuelta, creo que la realidad no es tan así. Creo que Zoom, junto a Paseando por Roma, son dos de los temas mas radiales y pegadizos del disco. Cuando recién se la hicimos escuchar a Clive Goddard, le puso un efecto de slapback a mi voz, muy preciso, tipo Lennon, hecho con cinta, definitivamente retro… que era adorable. Yo me entusiasmé y después me di cuenta que era muy poco coherente con lo que quería decir el tema, porque al final Zoom era como un acercamiento a alguien, así que tuve que decir "bueno, olvidemos esto" y desechamos la idea. Luego de hacer la versión original, yo quería hacer un remix, porque tiene algo de cowboy o incluso cierto aire a Cuando Pase el Temblor".